Voici notre liste des 10 films cultes qu’il faut avoir vus, depuis que le cinéma existe.
1. Les évadés (1994)
Tous publics | 142 min | Drame
Réalisateur: Frank Darabont | Acteurs: Tim Robbins, Morgan Freeman, Bob Gunton, William Sadler
2. Pulp Fiction (1994)
12 ans et plus | 154 min | Crime, Drame
- Avec l’emblématique concours de Jack Rabbit Slim
- une overdose d’héroïne
- et une servitude de prêteur sur gages
…le drame policier néo-noir de Quentin Tarantino de 1994, Pulp Fiction, a tout pour plaire.
Ce film culte a été présenté en avant-première au Festival de Cannes en mai 1994, où il a reçu la plus haute distinction du festival, la Palme d’Or.
Lorsqu’il est sorti en salle le 14 octobre de cette année-là, il est devenu le film le plus rentable au box-office dès son premier week-end et finalement le premier film indépendant à dépasser les 100 millions de dollars au box-office national (dans le monde, il a rapporté plus de 213 millions de dollars).
Pulp Fiction est devenu un classique culte instantanément et a conservé son prestige cinématographique hollywoodien et sa place au cœur de la culture pop.
Réalisateur : Quentin Tarantino | Acteurs: John Travolta, Uma Thurman, Samuel L. Jackson, Bruce Willis
3. Fight Club (1999)
16 ans et plus | 139 min | Drame
Le quatrième long métrage culte de David Fincher, Fight Club, est impeccablement réalisé mais constitue un art profondément nihiliste.
Sans compromis, le film est fascinant bien qu’hypocrite, dénonçant la culture de l’affichage alors qu’il utilise lui-même des stars glamour et les nouvelles technologies pour rendre possible sa réalisation.
Sans aucun doute une œuvre de son temps, de la culture, d’Hollywood, le film demande une certaine attention et n’est pas facilement abordé, mais il y a quelque chose de profondément troublant dans une œuvre qui épouse sans critique la brutalité en fonction de l’aliénation et du non-conformisme.
Fight Club semble être le genre de produit hollywoodien visé par la demande générale d’une plus grande responsabilité et d’une plus grande moralité publique.
Fight Club a les principales conditions du film culte:
- un réalisateur qui a fait ses preuves sur le plan commercial
- des stars de renom
- un matériel branché pour attirer les jeunes foules
- l’inévitable controverse engendrée par le sujet
Mais son attrait est aussi limité que le film est confus, et le film ne manquera pas de polariser les critiques et le public.
Réalisateur: David Fincher | Acteurs: Brad Pitt, Edward Norton, Meat Loaf, Zach Grenier
4. Le Bon, la brute, le truand (1966)
12 ans et plus | 161 min | Western
- Un panorama grandiose de collines poussiéreuses et de lits de rivières desséchés sous un soleil desséchant
- un vaste amphithéâtre digne du drame primitif brûlé de vie
- un lieu palpable mais onirique
Apparaît alors un visage qui s’impose soudainement et grossièrement, mal rasé, avec des gouttes de sueur, des narines, des yeux et des joues nerveuses, dépourvu de sensibilité apparente au-delà de l’intention fixe et prédatrice.
Mortellement grave dans son affect et pourtant mystérieusement comique, soudé à la terre comme une infestation, ce visage nous semble investi de la même évocation de frayeur que le paysage.
Dans les paysages héroïques de John Ford, les formes rocheuses se dressent silencieusement, exigeant des humains qu’ils grandissent à leur taille.
Devenez réels, dit Sergio Leone, seul un visage donne un sens à la terre.
Un chasseur de primes: Elam (Al Mulock).
Un objectif : un avant-poste délabré à la limite de la réalité, des chiens errants qui fouillent les restes, deux cavaliers qui s’approchent pour rejoindre l’homme dans sa quête d’une sorte de jugement et qui entament une lente marche les yeux fermés vers les bâtiments.
Réalisateur: Sergio Leone | Acteurs: Clint Eastwood, Eli Wallach, Lee Van Cleef, Aldo Giuffrè
5. Les affranchis (1990)
16 ans et plus | 146 min | Biographie, Crime, Drame
Les affranchis est basé sur le livre « Wiseguy » de Nicholas Pileggi, qui a fini par co-écrire le scénario avec Scorsese.
Le livre et le film documentent la vie d’Henry Hill, associé à la mafia, qui a longtemps été un mafieux au sein de la famille du crime lucchois.
Henry, qui a été fasciné par le mode de vie mafieux dès son jeune âge, remonte lentement la chaîne mystérieuse et hiérarchique de La Cosa Nostra (La Mafia). Tout au long du film, les hauts et les bas de ce mode de vie sont racontés à travers les points de vue de plusieurs personnages, mais surtout ceux d’Henry et de ses proches.
Les cinéphiles savent que Goodfellas est la timonerie du réalisateur de renommée mondiale Martin Scorsese.
Scorsese fait appel (sans surprise) au meilleur acteur de tous les temps, son bon ami et consigliere Robert De Niro, pour le rôle de Jimmy Conway, un autre sage.
Qui peut oublier le grand Joe Pesci, qui nous livre l’un des rôles les plus diaboliques et hilarants de l’histoire du cinéma, dans le rôle de Tommy DeVito, tête brûlée et très peu sûr de lui.
À la manière de Scorsese, le monde violent et impitoyable de la mafia est révélé à travers un objectif extrêmement réaliste, et parfois sombrement comique.
Réalisateur: Martin Scorsese | Acteurs: Robert De Niro, Ray Liotta, Joe Pesci, Lorraine Bracco
6. La guerre des étoiles (1977)
Tous publics | 121 min | Action, Aventure, Fantasy
Star Wars, série de films cultes de space opera (créée par George Lucas), est devenue l’une des franchises les plus réussies et les plus influentes de l’histoire du cinéma.
Commencés dans les années 70 et 80 et ressuscités au début du 21e siècle, les films Star Wars ont continuellement fait progresser le domaine des effets spéciaux cinématographiques et sont devenus une industrie de commercialisation extrêmement lucrative.
Le succès de Lucas en tant que scénariste et réalisateur de American Graffiti (1973) lui a valu le soutien de la 20th Century Fox, qui a débloqué 9,5 millions de dollars pour la production du premier film Star Wars.
Le film, réalisé par Lucas, a été en production pendant quatre ans, avec des scènes tournées en Tunisie et dans la Vallée de la Mort, en Californie, et sur des plateaux sonores en Angleterre.
Lors de sa sortie le 25 mai 1977, Star Wars (plus tard rebaptisé Star Wars : Episode IV-A New Hope) a rencontré un succès foudroyant.
Opéra spatial se déroulant « il y a longtemps dans une galaxie très, très lointaine », le film est centré sur Luke Skywalker (joué par Mark Hamill, alors relativement inconnu), un jeune homme qui se retrouve mêlé à une guerre interplanétaire entre un empire autoritaire et des forces rebelles.
Réalisateur: George Lucas | Acteurs: Mark Hamill, Harrison Ford, Carrie Fisher, Alec Guinness
7. Usual Suspects (1995)
Tous publics | 106 min | Crime, Mystère, Thriller
Réalisé par Bryan Singer, The Usual Suspects est un thriller culte policier et mystérieux.
Ce film culte a reçu des critiques plutôt positives et a rapidement gagné un public culte. Le film a été nominé pour deux Oscars :
- Meilleur acteur dans un second rôle (Spacey)
- Meilleur scénario original
Il a gagné les deux.
The Usual Suspects est sorti au bon moment. Il est sorti alors que les films indépendants étaient en plein essor et que les scénarios aux rebondissements et aux intrigues astucieuses faisaient fureur.
L’intrigue de « The Usual Suspects » est racontée dans des flashbacks provenant de différentes sources, dont Verbal et le détective Kujan. Cela crée tout de suite un narrateur peu fiable.
Kujan veut coincer Keaton et Verbal professe que Keaton est son ami. Tous deux racontent leur propre version de l’histoire.
Réalisateur: Bryan Singer | Acteurs: Kevin Spacey, Gabriel Byrne, Chazz Palminteri, Stephen Baldwin
8. Léon (1994)
12 ans et plus | 110 min | Action, Crime, Drame
Le film, qui se déroule à New York, commence par une première présentation de Léon.
Nous suivons une voiture qui roule dans la Petite Italie avant de s’arrêter devant une bodega, où nous rencontrons pour la première fois Léon qui obtient un contrat pour un client.
Besson dépeint le meurtre horrible avec son style caractéristique de gros plans et de pressions uniques, en suivant le tueur à gages Leon (Jean Reno), jusqu’à ce qu’il sorte enfin de l’ombre avec un couteau sous la gorge de ses clients.
Il reçoit un appel de son employeur, reçoit des instructions, puis le laisse partir après avoir licencié le reste de son équipe, montrant ainsi l’habileté de Léon sur le terrain.
La scène suivante suit Léon après son succès, où il décide d’aller au cinéma et de regarder It’s Always Fair Weather, montrant au monde entier son émerveillement avec des histoires et son innocence, ainsi que sa perplexité.
Ensuite, nous sommes présentés à notre autre personnage principal, Mathilda (Portman), qui fume pensivement dehors entre les marches.
Après sa première rencontre avec Léon, elle retourne à l’intérieur de son appartement avec sa famille où nous rencontrons sa sœur, sa mère, son père et son petit frère. Mais pas pour longtemps, car il est vite révélé que son père est un trafiquant de drogue qui essaye d’escroquer son patron.
Réalisateur: Luc Besson | Acteurs: Jean Reno, Gary Oldman, Natalie Portman, Danny Aiello
9. Psychose (1960)
16 ans et plus | 109 min | Horreur, Mystère, Thriller
Écrit par des scénaristes de films d’horreur de série B et réalisé pour un budget tout doux, Psychose a été plus qu’un succès financier. Il a changé le genre de films que les cinéastes et les acteurs allaient réaliser et s’est inscrit dans la culture mondiale du cinéma.
Pas mal pour un film culte dont la critique est largement dominée par l’étouffement et la confusion des critiques à sa sortie.
Psychose est donc un film culte qui a changé l’histoire du cinéma.
Sur le plan commercial, il a fait tomber les barrières sur ce qui pouvait fonctionner avec le grand public. Bien que la violence ait attiré le plus d’attention (avec peu de censure), sa liberté sexuelle était originale – la scène d’ouverture semi-nue, avec une attitude post-coïtale à l’heure du déjeuner, était presque sans précédent dans un film grand public.
« Psycho » a également attiré un public nouveau et plus jeune vers Hitchcock, qui est probablement devenu le réalisateur culte qu’on connaît à ce moment-là.
« Psycho » a incité d’autres grands réalisateurs et acteurs à faire un travail similaire. « What Ever Happened to Baby Jane » est impensable sans cela, tout comme « Bonnie and Clyde« , « Rosemary’s Baby » et « The Exorcist« .
Le changement de la narration conventionnelle a également eu une influence considérable, et a bientôt été accepté dans les films européens de Godard, Antonioni et autres.
Réalisateur: Alfred Hitchcock | Acteurs: Anthony Perkins, Janet Leigh, Vera Miles, John Gavin
10. Il était une fois dans l’Ouest (1968)
10 ans et plus | 165 min | Western
Le western spaghetti classique, Once Upon a Time in the West est le cinquième film réalisé par le célèbre cinéaste italien Sergio Leone.
Once Upon a Time est sorti en 1968, après la trilogie de films de Leone avec Clint Eastwood.
Le film oppose Charles Bronson à Henry Fonda dans une lutte pour le contrôle d’un terrain dans l’Utah laissé à Jill McBain (Claudia Cardinale) après l’assassinat de son mari.
Si la durée de 2 heures et 45 minutes du film vous déconcerte au départ, faites un inventaire mental de votre liste de choses à faire pour la semaine à venir et reconsidérez peut-être votre choix.
Il était une fois à l’Ouest est clairement une relique d’une autre époque et ne se prête pas à la diffusion en continu sur un téléphone portable, mais il s’avère au moins révélateur pour quiconque est prêt à tenter sa chance.
Dire que ce film est lent serait un euphémisme, mais ce n’est pas tout à fait une chose négative. La musique d’Ennio Morricone est d’une beauté obsédante et semble en fait mieux fonctionner à un rythme lent.
Ce n’est pas un western rempli de fusillades et de poursuites à cheval (bien qu’il ait les deux). Il choisit une approche (très) lente du genre western.
Réalisateur: Sergio Leone | Acteurs: Henry Fonda, Charles Bronson, Claudia Cardinale, Jason Robards
