Le retour de bâton de La La Land
Elle a beau avoir un record de 14 nominations aux Oscars, cette comédie musicale a été critiquée pour son traitement de la race, du genre et du jazz
↠ Le film La La Land commence à perdre de son lustre.
La première du film, qui a fait un tabac au box-office et a obtenu un record de 14 nominations aux Oscars, a été saluée par des critiques élogieuses lors des festivals de cinéma de 2016, mais dans les semaines qui ont suivi, et à mesure que le film était projeté devant un nombre croissant de critiques, une réaction négative a commencé à se manifester.
Des représentants de diverses communautés marginalisées :
- femmes
- Afro-Américains
- amateurs de jazz
…sont apparus pour descendre le film en flèche.
Il s’en est suivi une guerre totale (bien qu’elle se déroule principalement sur Twitter) entre les fans du film et ses détracteurs. S’il peut sembler étrange qu’un film aussi innocent et nostalgique que La La Land (qui s’inspire des comédies musicales classiques Singin’ in the Rain et Les Parapluies de Cherbourg) ait provoqué une telle ire, c’est le monde de la culture pop dans lequel nous vivons.
Chaque œuvre d’art est désormais politisée et analysée en fonction de ses éléments problématiques
Ces plaintes peuvent enlever une partie de la joie d’un film destiné uniquement à divertir, mais elles révèlent également des perspectives vitales qui ont été cachées pendant trop longtemps de notre discours dominé par les hommes blancs.
↠ Ryan Gosling dans La La Land, c’est toutes les mauvaises rencontres que vous avez eues.
La plupart de ces critiques s’accompagnent de l’admission que La La Land est, en surface, un excellent divertissement.
- Les chansons accrocheuses
- les vêtements aux couleurs vives
- la réalisation virtuose
…sont suffisamment divertissants pour que la persistance du film à vous divertir soit émouvante.
Pour les millions d’Occidentaux qui sont déprimés et inquiets de l’état de leur nation, La La Land est une bagatelle qui semble plus importante en raison de notre besoin désespéré de distraction.
Cependant, nous ne sommes pas tous d’humeur pour les bagatelles
Le personnage principal du film, Sebastian (Ryan Gosling), est un jeune blanc amateur de jazz qui rêve d’ouvrir son propre club.
C’est un traditionaliste qui nourrit le rêve de sauver le jazz en le ramenant à ses racines.
Plus tard, afin de montrer à sa petite amie Mia (Emma Stone) qu’il peut vivre de son métier, il se vend et accepte de se produire dans un groupe de jazz fusion dirigé par son ami Keith, joué par John Legend.
↠ Les fans de jazz y voient une fausse représentation des débats importants au sein de la communauté du jazz
Chez Vulture, Seve Chambers accuse le scénariste-réalisateur Damien Chazelle de « snobisme idéologique« , notant que la plupart des vrais fans de jazz sont en fait d’accord avec Keith pour dire que le traditionalisme n’est pas le meilleur moyen de faire revivre le genre.
« Les artistes d’aujourd’hui ont compris que se défaire de ces notions conservatrices est le meilleur moyen de sauver le jazz« , écrit-il. « Mais Chazelle joue contre lui : Il s’avère que Keith utilise un son des années 80, destiné à paraître complètement déconnecté de ses racines jazz. »
L’argument traditionaliste est encore plus problématique quand on considère le personnage que Chazelle a créé pour exprimer ce point de vue.
« Si vous devez faire un film sur un artiste qui reste fidèle aux racines du jazz contre vents et marées et contre les réinventions modernes du genre, on pourrait penser que cet artiste serait noir. »
Le jazz est un genre spécifiquement noir américain, et nombre de ses artistes les plus célèbres, tels que John Coltrane et Charles Mingus, étaient fortement impliqués dans le mouvement des droits civiques.
Il est donc intéressant de noter que le musicien de jazz que Sebastian vénère le plus est Charlie Parker, qui est mort en 1955 avant que ce mouvement ne commence vraiment.
⇒ Un autre film sur le jazz : Notre critique de WHIPLASH
Rien de tout cela ne suggère que le film est raciste
Sebastian rêve de Parker simplement parce qu’il a vécu et est mort avant que le jazz ne commence à changer pour la première fois.
Mais il est impossible de séparer le jazz de l’histoire des Noirs, et il est carrément stupide de le faire dans un film réalisé par, pour et en grande partie sur des Blancs. C’est particulièrement dangereux.
Pourtant, il n’est pas tout à fait juste de dire que le film approuve l’avis de Sebastian. Après tout, Keith argumente assez bien à un moment donné que l’adhésion de Sebastian à la pureté du jazz est contre-productive et anathème pour l’esprit de dépassement des frontières du jazz lui-même.
À son grand mérite, le film refuse de prendre parti
Au lieu de cela, il s’attarde sur la question, permettant à Sebastian de réaliser tous ses rêves professionnels (il obtient son club à la fin) tout en s’interrogeant sur ce qu’il a sacrifié pour l’obtenir.
Une fin aussi ambiguë devrait mettre un terme à toute tentative de certitude. Malheureusement, ce n’est pas ainsi que fonctionne notre culture de nos jours.
Ces dernières années, les critiques de la culture pop ont déployé des efforts concertés pour faire entendre la voix des marginaux, tant dans les œuvres d’art elles-mêmes qu’au sein de la communauté critique.
Aussi nécessaire que soit cet effort, il peut rendre plus difficile pour un film de transcender les frontières raciales et de genre.
Il y a toujours un groupe qui peut prétendre que le film les ignore
La La Land a notamment été critiqué pour son manque de personnages homosexuels, au motif qu’il y a beaucoup d’homosexuels à Los Angeles, mais aucun dans le film.
Que vous trouviez cela juste ou non, cela continuera à être un problème jusqu’à ce que Hollywood résolve plus généralement son problème :
- d’inégalité de genre
- de race
- et d’identité sexuelle
Les critiques ont trouvé quelque chose de troublant dans la politique de genre de La La Land
La performance d’Emma Stone fait l’objet de toutes les attentions, mais certains affirment qu’elle n’est guère plus qu’une spectatrice de sa propre histoire.
« Le dynamisme et le dévouement de Sebastian sont plus texturés que ceux de Mia, et c’est sa mélodie qui revient tout au long du film pour dénoter les moments particulièrement importants de leur relation.
Il est l’auteur de leur relation :
- il vient lui demander de sortir avec lui au travail
- il l’initie au jazz
- il l’emmène voir La Fureur de vivre pour ses recherches (alors qu’elle est l’actrice et la supposée cinéphile) »
La filmographie de Chazelle est paraît-il pleine de scènes dans lesquelles des hommes enseignent le jazz à des femmes.
Alors que Sebastian regarde un spectacle de jazz en direct avec Mia, il lui explique :
« C’est un conflit, c’est un compromis, et c’est très, très excitant ».
Il pourrait tout aussi bien lui enseigner la vie, ce qu’il fait essentiellement tout au long du film.
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Conclusion
Si La La Land avait été accueilli avec indifférence par les critiques et le public, je pense que personne ne se soucierait autant de ses politiques raciales ou de genre.
Les amateurs de jazz pourraient même s’en faire les champions, ne serait-ce que pour attirer l’attention sur leur art oublié. Mais être le favori vous met une cible dans le dos, surtout depuis quelques temps.
Lorsque l’histoire cinématographique sera écrite, nous dirons peut-être que La La Land a atteint son apogée trop tôt, ou que c’était le bon film au mauvais moment.
