Certains drames télévisés méticuleusement élaborés, comme Breaking Bad et Les Sopranos, regorgent de petits détails à retenir lors des visionnages répétés.
La télévision étant un média du « maintenant », passant d’un épisode à l’autre, toujours tourné vers l’avenir, la plupart des séries télévisées ne doivent être regardées qu’une seule fois.
Cependant, à l’époque de l’âge d’or de la télévision et avec l’essor du streaming, les équipes de rédaction des séries télévisées sont de plus en plus méticuleuses dans leur travail.
↳ LIRE AUSSI : 10 films cultes de tous les temps
Les séries dramatiques les plus acclamées, des Sopranos à Breaking Bad, regorgent de tant de symbolisme, de présages, de rappels et d’autres petits détails qu’il faut les regarder plusieurs fois pour tout saisir.
Ces visionnages multiples peuvent s’avérer plus gratifiants que le premier, car le spectateur peut saisir des éléments qu’il n’avait pas vraiment compris la première fois.
10 Breaking Bad
La transformation légendaire de Walter White, de M. Chips à Scarface, a conduit de nombreux critiques contemporains à déclarer que Breaking Bad, le drame criminel à l’humour noir de Vince Gilligan, était la meilleure série de l’histoire de la télévision.
La série est portée par les performances infiniment convaincantes de Bryan Cranston et Aaron Paul, tandis que les scénaristes ont rempli chaque épisode :
- de présages
- de rappels d’épisodes précédents
- et de symbolisme, comme la couleur des vêtements d’un personnage représentant sa personnalité
➽ Breaking Bad : 10 mini-intrigues qui auraient dû être développées
9 Sherlock
Benedict Cumberbatch dans le rôle de Sherlock Holmes et Martin Freeman dans celui de John Watson dans Sherlock font des merveilles.
La série Sherlock de la BBC transpose les mystères emblématiques de Holmes et Watson, écrits par Arthur Conan Doyle, dans le Londres contemporain avec la technologie moderne.
Benedict Cumberbatch et Martin Freeman partagent une chimie impeccable dans les rôles principaux.
↳ A LIRE AUSSI : Les 32 meilleurs films d’horreur sur Netflix
Chaque épisode se déroule comme un film, car il s’agit d’un long métrage et d’une plongée en profondeur dans les rebondissements de son matériau d’origine.
L’écriture de Steven Moffat et Mark Gatiss capture habilement la riche complexité des histoires originales de Conan Doyle, tout en la modernisant pour qu’elle ne soit jamais périmée ou dépassée.
8 Mad Men
La plupart des antihéros de la télévision, de Tony Soprano à Walter White, expriment leur côté sombre en tuant des gens. Ce qui distingue le Don Draper de Mad Men, c’est que son côté sombre est beaucoup plus subtil.
Cadre publicitaire dans les années 60, Don a pour principaux problèmes :
- son alcoolisme
- son chauvinisme
- et son adultère (et il a volé l’identité d’un soldat)
L’équipe a travaillé sans relâche pour remplir chaque épisode de Mad Men d’une abondance de détails historiques. En outre, la série peut s’enorgueillir d’une distribution impressionnante, avec :
- Jon Hamm,
- Elisabeth Moss,
- John Slattery
- et Christina Hendricks
…qui ont tous livré des performances de premier ordre dans le rôle des publicitaires qui vivent les bouleversements sociaux et culturels des années 1960.
Cette série est beaucoup plus immersive qu’un banal drame d’époque et vaut donc la peine d’être revu une poignée de fois.
7 Freaks et Geeks
Produite par Judd Apatow et composée d’acteurs qui deviendront d’immenses stars dans ses films dix ans plus tard, Freaks and Geeks est une série dramatique pour adolescents éphémère mais brillante, dont les personnages sont attachants et reconnaissables.
Le créateur de la série, Paul Feig, qui a ensuite réalisé le film le plus drôle de 2011, Mes meilleures amies, a étoffé l’ensemble de la série avec des personnages bien campés aux arcs tangibles.
La série n’a jamais semblé hypocrite et a toujours réussi à révéler des complexités surprenantes à des personnages qui semblaient initialement unidimensionnels, comme le Daniel Desario de James Franco.
Freaks and Geeks a été annulée après une seule saison, ce qui en fait une série facile à regarder. Cette saison comporte à la fois des arcs narratifs sériels bien construits et des épisodes individuels emblématiques qui ont fait de la série le classique culte qu’elle est aujourd’hui.
6 Six pieds sous terre
La série la plus connue d’Alan Ball sur HBO est True Blood, une série infestée de vampires, mais sa série la plus célèbre est Six pieds sous terre, une comédie dramatique bizarre sur une famille dysfonctionnelle qui gère les affaires morbides d’un salon funéraire après la mort de leur patriarche.
C’est une série rare qui s’est terminée au bon moment et qui s’est construite jusqu’à un final parfait, ce qui en fait une série intemporelle qui mérite d’être regardée en boucle d’une manière que même Game of Thrones ne peut pas tout à fait égaler.
Une grande partie du travail plus nuancé des personnages de Six Feet Under est éclipsée par l’humour surréaliste et conscient lors du premier visionnage, il est donc utile de le revoir plusieurs fois.
5 Twin Peaks
Tout comme les films de David Lynch, sa série télévisée Twin Peaks est toujours disséquée et analysée par les fans des décennies plus tard.
Après que l’enquête sur le meurtre de Laura Palmer a pris une tournure surnaturelle, Twin Peaks devient délicieusement ambiguë.
Les mystères méticuleusement élaborés de la série peuvent être revus à l’infini, tandis que l’imagerie typiquement dérangeante de Lynch (en particulier dans les séquences de la « Red Room ») ne manque jamais de faire mouche, même si elle devient familière.
La série originale et la suite de Showtime, Twin Peaks : The Return, sont remplies d’un symbolisme dense et d’intrigues presque incompréhensibles.
À chaque fois qu’on la revoit, Twin Peaks semble offrir une interprétation différente de ses nombreux mystères.
4 Star Trek : la série originale
La série Star Trek de Gene Roddenberry a d’abord connu des difficultés d’audience, mais elle était en avance sur son temps.
La vision de Roddenberry d’un avenir idéal pour l’humanité sous la forme d’une utopie multiculturelle et le commentaire social proche de la Quatrième Dimension qu’il a intégré dans chaque épisode sont toujours d’actualité.
Les épisodes les plus stimulants de la série originale, comme « The City on the Edge of Forever » et « The Trouble with Tribbles », nécessitent plusieurs visionnages pour être pleinement compris et appréciés.
En outre, les épisodes de la série, lourds en contexte, nécessitent plusieurs visionnages qui, en fin de compte, récompensent le spectateur en établissant une mythologie facile à digérer qui a finalement donné naissance à une douzaine de films et à d’innombrables séries dérivées.
3 Better Call Saul
Vince Gilligan a suivi le succès de Breaking Bad avec un prequel/spin-off centré sur les origines de Saul Goodman, l’avocat criminel de Walter White, à l’époque où il s’appelait encore Jimmy McGill et essayait de se lancer dans une carrière juridique légitime.
Tout comme Breaking Bad, Better Call Saul est remplie de symbolisme et d’anticipation que l’on peut retrouver lors des relectures. Mais elle a aussi le bonus supplémentaire de connexions subtiles avec la série phare et des intrigues secondaires qui racontent l’histoire de divers personnages familiers comme Mike Ehrmantraut et Gus Fring.
2 The Wire
La série policière The Wire (Sur Ecoute) de David Simon, diffusée sur HBO, mérite amplement les éloges que les critiques lui ont adressés depuis des années.
Tout au long des cinq saisons de la série, Simon couvre les machinations politiques et les opérations civiques de Baltimore avec un réalisme presque documentaire.
Grâce à ses nombreux personnages et à sa narration profondément complexe, The Wire peut être appréciée un nombre incalculable de fois. Il est impossible de tout saisir en un seul visionnage (ou un nombre quelconque de visionnages).
Chaque saison est comme un roman à part entière, couvrant une facette différente de la ville. Le résultat est une série qui peut être regardée à nouveau de façon captivante et qui combine une grande envergure à la Dickens avec le pathos d’une tragédie à la Shakespeare.
➽ Ici l’essai en français qui décrypte la série The Wire
1 Les Soprano
Si un critique ne considère pas The Wire comme la meilleure série télévisée de tous les temps, il y a de fortes chances qu’il cite The Sopranos à la place.
L’étude surréaliste de David Chase sur la psychologie d’un chef de la mafia est largement ouverte à l’interprétation.
- Ses nombreuses séquences de rêve
- ses intrigues délibérément irrésolues
- et sa fin ambiguë et controversée en font un joyau intemporel
Les visites régulières de Tony chez son psychiatre, le Dr Melfi, font de l’ensemble de la série un exercice de psychanalyse, qui ne peut être complètement assimilé lors du premier visionnage.
De plus, les intrigues complexes entourant les affaires de Tony avec la mafia, et les multiples personnages qui le soutiennent ou l’attachent, nécessitent plusieurs visionnages pour bien comprendre qui trahit qui et pourquoi.
Mais cela en vaut la peine, car The Sopranos offre un nouveau regard sur le genre de la mafia, autrefois fatigué, qui est rapidement devenu un classique de la télévision.
